日本的庭院花园艺术风格研究-海南悦民园林

  (一)日本庭院花园风格的确立

  探讨日本古代庭院花园的表现技巧，近年来由于文化宝藏的发掘，对奈良时代的庭院花园构造大部分基本清楚了，但当时的技术解说资料却没有看到，况且，对奈良时代以前的庭院花园就只好凭借《书记》、《万叶集》这样的园林庭院等书作为线索，大致推测出是怎样的庭院花园。

    《作庭记》是平安时代关于庭院花园表现方法的技术解说书。平安时代的庭院花园是作为宫殿式住宅建筑(日本中古时代贵族的住宅)的一部分来进行修建的。在宫殿式的住宅建筑的设计上，必须考虑有庭院花园部分。西欧住宅建筑的墙壁很厚，只完成了建筑物本身就能形成空间，至于在庭院花园设计的方法上，则很不相同。

《作庭记》的庭院花园设计理论可概括如下：

1．全部是非常写实的，为写实而有非常敏锐而细致的，观察力。

    2．为表现自然风格，而采用的解决办法，是全部贯穿着不对称的原则。

    3．在技法上，为熟悉京都地形而进行了种种考虑。

    4．通过具体的手法阐述了从整体着眼来判断局部的重要性。

    5．为适应生活上的便利要求而叙述的作法；如对月光成季节的自然变化，应采用何种方法，亦做了细致的考虑。

    文章表现的是那个时代的风格，若用今天的眼光来看是不科学的，但在彻底的写实范围内，作为建造出有创造性的某些庭院花园的技法说明书，直到现今还没有胜过它的。

    日本庭院花园的风格，大体上已经在那个时代就决定了它的方向。其后，进入了自然的抽象化，并受到参禅和茶道的影响，倾向于象征气氛，增加了象灯笼和石制洗手盆等设备和装饰物，表现的幅度扩大了。但是最后并没有出现本质上的否定那样的变

革。

    从镶仓时代到室町时代的庭院花园，受参掸的影响向抽象化方面发展了。这个时代应该特别提出的设计师是园林设计先驱者梦窗。关于他的作品风格，森蕴先生曾有如下的解释：“山石的组成如同显著的雕塑，只保留着本质的东西，其余的则全部作为空白。具有严格而果断的优点，同时强有力地反映了当时人们的自然观”。

    从桃山时代到江户时代的庭院花园，在表现意图上增加了辉煌、幽静、闲适、古雅一类的风格，还没变成复杂而细致的东西。从挂离宫、修学院、离官、仙洞御所、以及今天还存留着的诸候庭院花园来看，在写实方面追求功能性的东西、应用建筑手法的东西、依靠园林设计材料来表现个性的东西、灵活运用自然特征的东西等等，表现出多种多样的变化，但却没有超出这个风格的范围。

    明治的无邻庵的庭院花园，也是试图用新的见解直接来解释自然，但这确实是日本的庭院花园。   

    日本庭院花园风格的特征概括的说是，“任何时代都赞扬自然的美，并可看到适应自然风光的遗迹”。与欧洲人工的几何学的抽象庭院花园相比，这点是无可置疑的。日本庭院花园是顺应自然的，且是没有脱离过自然的。但其中有仿照自然的写实和抽象的多样变化。

    抽象，对园林设计先驱者梦窗那样杰出的艺术家应当例外，对于一般人来说似乎很不容易。因此，象“以拙存雅、以怒气领会韵律”

(渡边华山)曲作品和始终是模仿形式的作品，以及重视精巧手法的作品等大量产生了。而且，招致毫无朝气的“盆景式庭院花园”作品泛滥的后果，并成为一般倾向。

    (二)日本庭院花园的特点

    第一，愿向自然献出被动的爱。

    顺应自然就是被动的爱。这样事情往往使作品产生消极的、阴性的、不开朗的倾向。

    第二，日本庭院花园反映出来的自然是相当主观的自然。

    造园先驱者梦窗在《梦中问答》里强调了主观的重要性。他说，“山水无得失，得失在人心，诸法本无大小相，大小在人情……”。

我认为这种思想方法至今仍继续存在。所以，若想了解日本庭院花园的特点，其捷径是研究日本人的美的主观形态。

    以上所述，我认为日本人的美的主观性，不论从什么角度来说，总是强烈地指向负的方向，认为越细小的事物就越纯粹，对无生命的美作高度评价，喜欢抹杀有生命的东西；诸如露天的地面、枯山水庭院花园、草坪庭院花园等。

第三，有爱好古老事物的倾向。

    这确是事实。虽然日本庭院花园善于借助自然的增长溶化于自然和周围环境之中，但另一方面，借助于时间性、历史性的力量走向表现主义的方向，导致减弱对造形性的追求。

    第四，可能是从日本的生活方式产生的；擅长从低的视点、对小的部分进行静止的观赏手法，而缺乏广大的具有生命力的表现。擅于用低音旋律的表现，而缺乏大平原黎明时分的朝气蓬勃的表现。

    第五，擅长内部空间秩序的表现，但对组成外部空间秩序的表现则很生疏。

    (三)表现的手法

    1．真、行、草的区分

    日本庭院花园在表现手法方面，如同书法那样分为真、行、草来表达。一般认为真(楷书)是端正的。草(草书)是蓬放潇洒而风雅。行(行书)则介乎两者之间。当园林设计时，真的手法是善于表现整齐强而有力。灵活多姿优美的东西则适合草的手法。但在技法上似乎没有明确的区分标准。

  2．天、地、人的构成

  日本庭院花园设计是以垂直力和水平力的均衡为骨架。所谓垂直力是指树木、灯笼或石柱等等；水平力则指池塘、草坪、修剪的树能和横卧的石头等物。庭院花园中若是垂直力占优势则形势险峻，若水平力占优势则显得和平寂静。

    组成这种垂直力和水平力的三次元的平衡轴，就是用天、地、人“三要素”加以解释。至于“真、付、体”，或是“真、流、受”等的表现方法，也具有同样意义。还有人把这种表现称为不等边三角形的原理。

    在插花技术方面，对天、地、人的想法是从相阿弥著的《名成式目》中看到的。首先是考虑“真”和“付草”二种要素的平衡。   “真”是事物组成的中心，必须是“挺直”和“坚强”。同时最好不要完整的姿态，而要留下一点感到“美中不足的余地”。“付草”是在真的基础不佳时，用以隐藏才使用酌。   当“付草”的基础不佳时，则要添加第二付草。

    在庭院花园建设中的天、地、人，同生长在花瓶中的插花不同，因组成的场地空间广阔而宽大，所以这个原理适用于处理垂直和水平的两个方面。

  3．远景、中景、近景

    采用远景、中景、近景的手法，不只是在日本庭院花园中看到的。但日本的园林设计家们特别有意识地进行这样区分。强调庭院花园的深远，用远近感来求得景观上的统一。在很多情况下这种方法是很有效的。

    但是，有各式各样的手法使庭院花园显得深邃，如果这种区分太明显了，便要使庭院花园成为说明式的，一定会减弱情趣。

    4．要素的关连性与格调

    日本庭院花园重视自然的必然性和格调性。认为它在表现上有一种特殊性，与人们的感情活动有密切关联。

    这点和欧洲的庭院花园所具有人工的、明快的、强有力的、与人的感情疏远的特性相比，就更加清楚。   

    我们对日本庭院花园的这种特殊性不要放弃，相反要进一步加强使其得到发展。

    5．简洁性

    兼好法师说：   “卑俗之处，在于庭院花园树木繁多…”。在简

洁中可以发现丰富、高贵、纯洁等的美。以自然写实为基础的日本庭院花园，每每具备着烦杂的特性，这诚然是中肯的名言。

    在简洁的表现中，空白起着很大作用。如果改变日本庭院花园的看法，从自然风景中除掉不必要的东西以后，所残余的若干东西可以作为设计的依据。在这种情况下，空白可以证实设计者的目光正确，思考深入。

    无论如何，简洁性必须是写实庭院花园努力的目标。

    (四)今后的方向

    1，时代性

    我们建造的庭院花园，必须是为我们时代的人们所理解与支持的。昔日优秀的庭院花园，给予那个时代的人们以深刻的感动是由于它被人们喜爱，至今仍然保存着。美是具有超时代的普遍性的，不具有该时代特性的作品，在本质上是缺欠的，结果也容易缺乏普通性。

    桂离宫的庭院花园之所以优美，是因为在江户时代建造的。假若那个庭院花园是今天建造的，恐怕就不会得到这样高的评价。一定会受到如下各种批判：为了表现，使用了过多的媒介物而趋于冗杂；富有怀古情调而与环境脱节等等。

    有句谚语说：   “新酒要装在新皮袋里。”今天我们想表现的内容效果和昔日的不同，即使它是自然的写实，也不是昔日人们所见到的自然。因此，其表现技巧也必须是今天的。

    传统是经过漫长岁月的洗练，具有经得起考验的坚强性。

并且它还是把我们养育起来的土壤。所以我们必须努力进行技巧的研究，改善和利用。但仅是这样还不够，我们生在这个时代还必须知道如何来建造今日的庭院花园。

    2．风土性

    风土有两个方面，一个是设计者和观赏者的审美意识和主观想象力所影响的风土，另一个是或因作品的背景、或因发现素材的风土。

    近年来，公园和广场的设计似乎成了无国籍型了。例如：巴黎的防卫广场、伦敦的巴比坎的扩建地区和日本东京新宿副都心广场，彼此都非常相似。日本千里新城和高藏寺新城的公园与美国纽约市的市营居住区公园没有太大的差别。

    这可能是由于优先考虑到功能性，或是由于设计者的没想是观念论的，也可能是由于表现素材共同化等缘故。

    但是，由于气候风土不同，国民性格也不同。所以想作出优美的设计，就不该这样类似。   特别是采用写实的表现方法的设计，则必须考虑到风土，用更为明确的形式表现出来。

    3．表现意图

    古老的庭院花园，它或是象征着权威，或是如九山八海那样以造成宗教气氛为目的，还是纯粹作为观货的庭院花园，都具有幽静、闲适、古雅等倾向比较明确的美的意识。

    可是现代已经不是那样单纯了，现在的庭院花园想如何表现都是自由的、明朗的、华丽的、激昂的、新奇的……。根本这些东西就没有什么优劣。对现代似乎已经不是要问“表现什么”，而是

要问“如何表现”。

  4．设计空间的方向

  空间大体上可分为内部秩序空间和外部秩序空间两种。所谓内部秩序空间，是由边界向内部形成一个秩序的空间。所谓外部

秧序空间，则是由边界向外，环绕外部而建立的秩序空间。

    到今天为止，几乎全部日本的庭院花园都是由内部秩序所形成的空间。在其划分的空间中，看到了微小的统一。

    欧洲和美洲的庭院花园属于外部秩序的空间较多。其庭院花园对从其旁边经过的人们来说是感到很优美的。但从内部来看，就不象日本庭院花园那样和谐一致。这是由于外部秩序的庭院花园是因它屈于广大外部秩序的空间中的一部分致。    在日本也是从现代初期就这样做了。今后要更进一步增加外部秩序的空间，在设计时希望能慎重的考虑所采用的空间方向。

    5．写实性的再认识

    我认为今后的日本庭院花园，应该再次回到写实的作品中来。在绘画中重视素描力，素描力就是描绘自然构造的能力。画家们以此为基础，才能掌握创造出优秀作品的能力。   在园林设计中也是同样构造含糊不清的东西不能是优秀的作品。   为了提高园林设计，就必须再进。—步充实素描力，这是关系到重视写实庭院花园的问题。

    另一方面，我感到抽象的庭院花园有其限界，而且是有限的。矢畸美盛先生对人们想象力贫乏的程度曾感叹地举例说：   “无论想画出如何可怕的妖怪，充其量不过只能画出灯笼上长出舌头，伞下伸出脚走的程度。”这种程度不言而喻丁。惟有通过自然美的

写实始能突破这个限界。

    迄今为止，日本庭院花园是把前人所发现的自然美，按传统的表现手法抄袭下来。到今天最大限度不过是使其抽象化、象征化，使这种技巧达到更为精湛的地步。我们再度回到开始时所论述的问题，从自然中找出只存留在现代的新的自然美。我认为有必要努力用简单的个性把它表现出来。

    今天由于科学技术显著进步和为了城市化的进展，人们可以不局限于从朴素的自然、粗犷的自然里找到安闲自得的生活。

    总之，今后的园林设计，必须重新认识对自然进行写实的表现意义。